本片为1970年黑泽明拍摄，于《电车狂》上映前数月播出的一部电视纪录片

围绕“Quad Rugby”(肢体缺陷榄球队)的美国国家队运动员的心路历程。虽然坐在轮椅上比赛，但球员的肢体碰撞甚多，流汗流血固然是常事，尿袋被撞爆也很常见。由于他们较一般的运动来得暴力激烈(跟《疯狂轮滑》有一拼)，未易名为“Quad Rugby”前，这种运动有一个很血腥的名字───“Murderball”(谋杀球)。片中的男主角——今年30岁的马克·祖潘于18岁时因交通意外令双脚永久残废，余生要坐轮椅度日，但他从“Quad Rugby”中找到了人生意义。贵为美国国家队王牌球员的马克在球场上身手矫捷，充满斗志，面对强敌加拿大队时所激出的爆炸力惊人，其出色表现被《Entertainment Weekly》封为暑假最让人惊喜的动作英雄。影片于今年初在圣丹斯电影节上映，好评如潮。权威电影杂志《Premiere》及《Hollywood Reporter》大赞趣味与暴力兼备，也有娱乐性。评论认为此片可问鼎2006年奥斯卡“最佳纪录片”一奖。

只相信别人，不相信自己。这是吉卜力的制片人真实的工作物语。日本NHK跟踪拍摄，吉卜力的制片工作到底是如何开始的？

Longtempsméconnu,lemicrobioteintestinaldévoilepeuàpeusessecretsetnousentraîneversunerévolutionscientifiqueetmédicale.Laclédesonfonctionnement?Lasymbiose,c’estàdirel’équilibreaveclerestedel’organisme.Tapisaucreuxdenosintestins,100000milliardsdemicro-organismesontsignéunpacteavecnous:nousleuroffronslegîteetlecouvert,enéchange,ilsnousmaintiennentenbonnesanté.Maiscettediversitébactérienneestendangeretcebouleversementjoueraitunrôledansdenombreuxproblèmesdesanté.Mieuxcomprendrelemicrobiotepourmieuxlerespecter:serait-celacléd’unfuturplussain?Thème:Médecine,génétique,SociétéDiffusionfrançaise:ARTE,Planète+ARTEFrance-YuzuProductions-INRA,AveclaparticipationdePlanète+,RTSRadioTélévisionetNRK

This film begins with a photo of an armed civilian in Gwangju in May 1980. Mr. Ji Man-won, a conservative commentator, claimed the North Korean military intervened in the May 18 Gwangju Democratic Movement. According to Mr. Ji, the person in the picture is the North Korean soldier, ‘No. 1 Gwang-soo’, who masterminded the movement. The director traces the young man′s whereabouts based on the faint clues left in the picture. Amid the numerous photos that Ji Man-won presented as the basis for his claim, Gwangju citizens, who were suspected as ‘Gwang-soos’, filed a lawsuit against Mr. Ji. However, No. 1 Gwang-soo does not appear, and people do not remember him. The only thing they managed to recall from the vague memories was the fact that he was a ragman, Kim-Gun. The director approaches the truth gradually as interviews with numerous people and old data are closely compiled. At the end of the chase, what will we encounter? The directing power creating the tension is so great that we have to watch and hold our breath until the last moment. (Huh Kyoung) [23th BIFF Wide Angle]

今回は、数万円台から結婚式を挙げられる式場が舞台。格安・小規模・短期間がウリで、毎日3,40組のカップルが相談にやってくる。「2度目はシンプルに」と語る再婚同士の40代カップル。若い頃に式を挙げられず、子どもたちからプレゼントされたという60代の夫婦。病気がちな父親にドレス姿を見せるため、1か月で式を挙げたいというカップル。さまざまな人生の小さなウエディングストーリーを見つめる。

東京・銀座にある酒屋が舞台。ワインやウイスキーを中心に、世界中から取りそろえたお酒はなんと3000種類以上。中には200万円を越える超高級なお酒も。それでも1000種類ほどが1杯100円から試飲できるとあって、20代の若者や仕事帰りのサラリーマンで店内は賑（にぎ）わっている。部下と飲む機会が減り、ひとりで立ち寄る経営者。念願の店を構えたクラブのママ。自分に合うお酒を追い求める男性。銀座の酒屋の物語

《黄樱花的来信》是河濑直美的朋友日本著名摄影及电影评论家西井一夫（Kazuo Nishii）得知身患胃癌之后，请河濑用摄影机为他记录下自己走向死亡的全过程，河濑不仅是镜头背后手持机器的拍摄者，同时也不断地和西井谈话并鼓励他，而西井也会用相机拍下河濑工作时的样子，因为他希望这部影片除了自己之外也能让其他所有人看到，西井死于零一年十一月，时年只有五十五岁，而通过这些两年前的影像，观众在无限伤感的同时也深深记住了这位早逝的大师。

《非洲猫科》是一部讲述发生在非洲平原上的一个有关野生动物的真实故事的影片。由塞缪尔·杰克逊担任旁白。 影片的主角是两个家庭，三只大型猫科动物，分别是未成年的母狮玛拉、成年雄狮毒牙以及雌性非洲猎豹希塔。他们在非洲平原上的爱、对族群的忠诚、猎食、离家、成长以及争斗和死亡组成了一部波澜壮阔的野生动物的史诗。 玛拉是一只未成年的小母狮，只有6个月大。它的母亲莱亚正在用尽浑身解数照顾自己的女儿。玛拉活泼好动，是河岸狮群中的乖宝宝，它的母亲莱亚是狮群中最有经验的猎手。不过一次意外的负伤终结了莱亚“捕猎能手”的地位。母亲的地位岌岌可危，形单影只的玛拉也暴漏在了狮群的危险之中。而玛拉也只有尽快学会捕猎才能巩固自己在狮群中的地位并且填饱雄狮和自己的肚子。可是时日无多，母亲身负重伤，它未来的生活还是一个问号。而且，另一个狮群中的雄狮在就开始算计着这对母女了。 成年雄狮毒牙是狮群的首领，它得此名称的原因是在一次打斗中，它失去了自己的一颗犬齿，现在只有一颗犬齿孤零零地留在它的嘴里。不过这并不是毒牙最大的心患，他的首领地位正在受到另一个狮群的觊觎。觊觎毒牙狮群和地盘的是凯利，它和它的同伴们住在河流的北岸，虽然有属于自己的领地，但是大型猫科动物的一个特性就是争夺地盘。它们一次一次地试探毒牙的实力，一次一次地妄图扩张自己的版图。在崇尚绝对力量的自然界，软弱、负伤的毒牙还有保护自己狮群的可能性么？它虚弱的肢体是不是正在一步一步地把狮群推向险境的边缘？ 希塔是一只漂亮的非洲猎豹，它是一个单亲妈妈，膝下有几个孩子。尚未成年的这些小家伙还没有意识到自然界的危险。而希塔只有孤零零地复杂打猎和照料自己的孩子。为了找到吃的东西，它不得不长途跋涉去找食物。可能离开家太久、太远，对于并不擅长长跑的猎豹而言并不是一个好主意……

在非洲马拉维，一群孤儿在一所中国寄宿学校里接受严格的佛学教育。他们学习功夫和普通话，以及学习如何用筷子吃玉米。 在功夫表演上才华横溢的十五岁的少年伊诺克（音译），曾经是这个学校的明星学生，现在他却感觉被两个世界困住了。在他的心里，他渴望回到他奶奶和阿姨生活的村落，但是他现在讲的普通话比家乡话还好。他也得到了去台湾继续学业的机会，资助这家寄宿学校的慈善机构将继续承担他的学费和生活费。这是非常诱人的，因为一张中国教育证书会带来一份好的工作，或者继续留在非洲—但这是否意味着背叛他的非洲本源吗？ 摄像机无不纪录下伊诺克和他的同学在课上，饭桌上和佛教典礼上的日常。 导演与学校员工的采访和对话也点缀着学院的规训和礼节。这部迷人但有时不安的电影最终留给我们一种不太轻松的感觉。伴随着全球化，世界发展总是充满符合象征，这强烈地让人回想起过往基督教传教学校建立起的道德教育。

90년대 한국 사회를 뒤흔든 그러나 지금은 잊혀진 지존파 사건을 되짚으면서 우리 사회를 들여보게 하는 영화. 지존파에서 출발해 성수대교 붕괴, 삼풍 백화점 붕괴, 5.18 주모자 처벌 문제 등으로 유연하게 흘러가는 영화는 픽션 보다 더 픽션 같은 논픽션 이야기를 품은 한국 사회를 ‘기록’한다. What happened in Korean society in the 1990s? The film starts with the Jijon-pa (Supreme Gangsters) case. The shocking story is narrated through the discussion by the two detectives who arrested the gangsters, of details of the roundup, data screens, and the death sentence. Nevertheless, Nonfiction Diary’s focus is not on the crime story. Starting from Jijon-pa onwards, the film reflects on the 1990s, when Korea digressed into contemporary history. The Seongsu Bridge and the Sampoong Department Store’s collapses are recalled, followed by the then-government’s punishment of the May 18 Uprising leaders, revealing the Korean legal system’s death penalty status, touching on political and power issues. The audience is reminded that today, 2013, is an extension of that same flow. Director Jung Yoonsuk’s Non-fiction Diary “records” the records by summoning forgotten incidents, utilizing interviews and the media’s data screens. This record is a “report”on contemporary society as well as a “record of the remembrance”. (HONG Hyosook) 18th Busan International Film Festival Documentary Competitio

在研究Naomi Oreske 和 Erik Conway饱受赞扬的书后，Robert Kenner (FOOD INC.)进行了一个有趣又缜密的调查：关于支持工业科学的异见者。从宣扬核武器的人，再到烟草制造商兜售伪科学，再到科学变暖的异见者－－这个今天最为棘手的科学和政治问题。Kenner揭露了靠工业致富的专业异见者们如何把一些被科学界认定的事实悄悄地神秘化。一系列令人吃惊的气候变暖让异见者们高兴地承认了他们扭曲的心理。Kenner甚至可以找出那些驱使他们的信念。尤其是那些非常保守的美国议员们决定去南极看看那些冰盖。当他被自己看到的所惊呆的时候，他毅然决然地站在了守旧派的另一边。

法國人周街執垃圾吃的人，當中還有碩士生，吃了八年所謂的垃圾，其實是大型超市棄掉的過期食物，他是富裕城市裡的另類分子，不工作一樣可以活得好長命，吃別人不吃的食物，一樣行得企得。有位老人喜歡收藏塑膠公仔，他創作的公仔城堡絶對是藝術品。最欣賞是八十幾歲的女導演，生鬼有趣，靈感處處。

When asked to participate in the Cinema, of Our Time series, Chantal Akerman jokingly suggested herself as subject matter. She envisioned a film consisting solely of excerpts from her films, but when pressed by the producers to include footage of herself, Akerman grudgingly agreed, and divided the film into two parts. The first part opens with Akerman in her apartment, reading from a text directly to the camera, describing the problems she encountered making this film. What emerges from this mise-en-scene is a funny, often personal, and always thoughtful confession from this extremely perceptive filmmaker. Part two lets Akerman's films speak for her, taking clips from her extensive filmography and linking them anonymously until they form a new film. There are scenes from JEANNE DIELMAN, her best-known film, but also glimpses of several other works - forays into experimental film, comedic shorts, musicals, narrative features - including an early short that stars a very young Chantal.

《阿拉亚》是委内瑞拉传奇女导演玛戈·贝纳塞拉芙唯一一部纪录长片，它在拉美影史上占有相当重要的位置，是委内瑞拉民主后第一部获得国际声誉的电影，当年在嘎纳它与阿伦·雷奈的《广岛之恋》共同分享了国际评论家奖，也都获金棕榈提名却最终未果，尽管名气不如《广岛之恋》和《黑人奥菲尔》那么大，但在专业人士眼中此片一直都是研究拉美女性电影所必修的经典，影片出色的摄影时常被人们所赞美，是与卡拉托佐夫的《我是古巴》齐名的诗意电影杰作，法国著名导演让·雷诺阿在看过影片后称赞《阿拉亚》是他所见过最完美的纪录片之一。贝纳塞拉芙就像是委内瑞拉影坛的特吕弗和亨利·朗格鲁瓦，她不仅是第一位毕业于巴黎电影学院（IDHEC）的拉美导演，而且在1966年创办了委内瑞拉电影资料馆，虽然由于资金短缺问题，她个人的导演生涯并不顺利，作品也很少，但却为新委内瑞拉电影的发展成立基金会，并曾获得世界各国的无数荣誉和勋章。

《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

纪录 许巍 此时此刻 纪录片                                                                      从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成，                                                                      将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。                                                                      而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。                                                                      值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。                                                                      2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。                                                                      气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。                                                                      而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。                                                                      没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众                                                                      你们决定自己最爱的歌曲                                                                      摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。                                                                      为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。                                                                      这是最好的分享。

赫尔佐格关于开车发短信致严重车祸的公益纪录片，由过失责任人和受害者共同讲述。

本片是加拿大纪录片导演Allan King原本为CBC电视台摄制的作品，由于导演本人拒绝剪去电影中大量的有渎神倾向的内容，电影并没有在电视上播放。                                                                      这部纪录片是“直接电影”（cinéma vérité）的典范作品，讲述了一群生活在一个叫Warrendale的疗养院里的                                                                      情感躁动困惑的青少年一天的生活，有力而生动的影像令人难忘。                                                                      本片荣获1967年加拿大电影奖最佳影片奖。

Val Lewton: The Man in the Shadows (also known as Martin Scorsese Presents: Val Lewton – The Man in the Shadows) is a documentary tribute to Val Lewton, the producer of a series of distinctive low-budget horror films for RKO Radio Pictures, presented and narrated by director Martin Scorsese.

2014年「德国奥斯卡」萝拉奖日前（28日）公布入围名单，其中以入围最佳纪录电影奖项的《苏富比伪画大师》（Beltracchi: The Art of Forgery）最受瞩目。不仅因为该片本月初才在德国上映、获得不俗评价，片中男主角沃夫冈贝特莱奇（Wolfgang Beltracchi）目前正在监狱服刑，使电影更充满了话题。 这部刚入围记录电影奖的《苏富比伪画大师》，内容描述举世无双的伪画高手贝特莱奇的传奇故事。贝特莱奇不仅画技高超，他的伪画甚至能以假乱真，瞒过各方专家、并在苏富比与佳士得拍卖会上得以高价卖出。仅靠着其中几幅伪画，便为他赚进了高达6亿台币的暴利，并让全球艺术品市场蒙受高达10多亿台币天文数字的损失。 2006年时，德国表现派大师坎本唐克（Heinrich Campendonk）的画作《红马肖像》（Red Picture with Horses），于佳士得拍卖会上创下天价拍卖纪录而轰动全世界，但随之更令人震撼的是，该画竟是出自伪画大师贝特莱奇之手，可说是西方艺术界有史以来最大的假画拍卖案。这使得贝特莱奇不仅遭到追查，并被判处必须赔偿过亿台币的金额，甚至连他在法国的房产都遭到查封，还被判了六年的刑期，目前正在狱中服刑…。 此一事件让许多收藏家与画廊大受震撼，纷纷检视手上画作的真伪。「伪画大师」沃夫冈贝特莱奇不仅作品乱真，他甚至还会根据不同大师的风格，创作出不同风格的新作，不仅骗过国际性拍卖会如苏富比和佳士得，就连博物馆也「收藏」了不少他的作品。这位号称「任何名画都难不倒他」的伪画大师传奇故事，被搬上大银幕拍成《苏富比伪画大师》，目前在德国上映风评极佳，上周五更入围了「德国奥斯卡」，预定于今年秋天在台上映。

Gaetan Dugas 是公开的同性恋者。在 1980 年代初期，他患上了所谓的“同性恋癌症”。他提供了血样和他前性伴侣的 72 个名字。杜加斯因滥交而被妖魔化，并被错误地认定为零号病人。 (IMDB)

因为热爱，即使身负重压，我们也足够强大。电竞纪录片《热爱我们的热爱》阵容曝光，明星主理人小鬼王琳凯携手电竞主理人英雄联盟教练阿布讲述不同阶段的选手背后故事，更有电竞圈热门选手SKY李晓峰、伞兵、梁锦淇...

‘April.16, 2014. AM 08:48. Sewol Ferry sunk.’ Exploring what happened about diving bell, one of the biggest controversies after tragic event, the documentary tries to survive truth from burial by focusing ongoing course of media distortion and bureaucratic intervention in use of diving bell.

Les Français partent en vacances. Pierre Etaix les suit. Il les interviewe, les filme et constitue ainsi un documentaire. L'opinion de "l'homme de la rue" sur les sujets d'actualité tels que l'érotisme, le succès artistique, la publicité, la musique et le mariage, alterne avec les concours de chants et les jeux organisés pour les adultes par les grandes marques publicitaires.

这部电影描绘了这支标志性的英国乐队在过去几年中漫长的旅程——从为他们 16 年来第一张四人专辑的首张专辑播下种子的香港出人意料的突破，到在伦敦的一场辉煌的回家表演，最后，与香港观众的情感重聚。 新世界大厦在乐队今年夏天在 60,000 名歌迷面前的海德公园表演和激动人心的香港音乐会上的激情表演之间切换场景，但也提供了对乐队内部生活的原始，坦率的一瞥，以及个人纪录片和乐队采访展示了一个合适的录音会议如何意外地催生了一张新专辑，同时也引发了对 Blur 未来的质疑。 New World Towers 揭示了对乐队动态的迷人见解，尤其是歌手 Damon Albarn 和吉他手 Graham Coxon 之间的关系。最终，他们持久的友谊占了上风——让 Coxon 在将近 18 个月后完成了

2004年夏天，行为艺术家李娃克，从北京赶来南阳，帮助画家王永平拍摄他的第一部电影．这部影片由王永平和朋友们出演自己的故事，这让整个拍片过程仿佛是他们过去生活的搬演．李娃克在拍片期间和诗人＂魔头贝贝＂，画家丁德福关系密切，他们常在一块谈论艺术．诗人＂魔头贝贝＂刚在网络上被评为＂天才诗人．但现实生活中他却是＂看门人＂，利用拍片空闲，他邀请李娃克，结伴做了一次＂逍遥游＂（The Transcendental Happiness Walk）．拜访外地的诗人．                                                                                                                                            丁德福现在很少绘画，在家庭，学校，情人的世俗纠葛中沉浮．这次他在影片中出演自己．他有时分不清生活和拍片的区别．                                                                                                                                            李娃克随时利用空闲做自己的行为艺术．这些作品有的是他给女孩子的脚化妆，然后将身上穿的寿衣剪下包裹脚；有的是他赤身裸体在人群中倒立．他说这些作品表达了他的生活感受――＂无聊＂．                                                                                                                                            剧组没钱，管理散乱，拍摄时断时续，使王永平深陷在焦虑之中．．．．．．．                                                                                                                                            这些人，在这个炎热的夏天继续着他们的＂梦游＂（Dream Walking）之旅．

一部关于猫的电影。还有日本。还有一个困惑的英国人。但主要是猫。

A portrait of an art institution as a cinematic landscape: in a succession of static shots, James Benning explores the buildings and terrain of the California Institute of the Arts, where he teaches. A series of views of nature filmed in the surrounding park and woods transitions into images of floors, seating areas and other details of a public building not meant for show. In both parts, an uncanny feeling dominates: the geometries of nature, the dark green and brown tones, the rushing of the highway in the background on the one hand and the humming of halogen lamps, the sound of steps in an otherwise seemingly empty school on the other – it all seems to be hiding a secret. The camera’s gaze is almost always restricted; it rarely penetrates very far into the image. It discovers shabby corners, observing scenarios more reminiscent of a mystery novel than the campus of an art institution. More so than in the majority of James Benning’s longer works of recent years, a narrative lies concealed within the images; every shot creates an urge to move forward, a tension, almost as if the landscapes and interiors were the scenes of a crime.